Abertura: 17 de setembro de 2015
Encerramento: 31 de outubro de 2015


MICHEL MACREAU - foto Jaime Acioli

Com curadoria de Max Perlingeiro, a mostra comemora meio século da histórica exposição realizada no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Todos os trinta artistas participantes da montagem original estarão representados, e das setenta obras que estarão expostas, todas foram produzidas na época, e várias integraram a mostra no MAM. Os artistas são os brasileiros Ângelo e Adriano de Aquino, Pedro Escosteguy, Antonio Dias, Gastão Manoel Henrique, Rubens Gerchman, Hélio Oiticica, Ivan Freitas, Ivan Serpa, Roberto Magalhães, Carlos Vergara, Vilma Pasqualini, Waldemar Cordeiro, Flávio Império, José Roberto Aguilar, Tomoshige Kusuno e Wesley Duke Lee, e os estrangeiros Roy Adzak, John Christoforou, Yannis Gaïtis, Antonio Berni, José Vañarsky, Peter Foldès, Juan Genovés, José Paredes Jardiel, Manuel Calvo, Alain Jacquet, Michel Macréau, Gerard Tisserant e Gianni Bertini.

Para chegar ao resultado que idealizou, o de reproduzir “ao máximo possível” a montagem original, Max Perlingeiro fez uma longa e detalhada pesquisa durante um ano – que lhe tomou “24 horas por dia”. Ele recorreu aos amigos Antonio Dias, Roberto Magalhães e Carlos Vergara, e a uma edição de outubro de 1965 da revista “Manchete”, que trazia fotos da mostra no MAM, para mapear as obras. As famílias dos artistas participantes aderiram de imediato ao projeto, e um fator decisivo foi localizar a lendária colecionadora e crítica de arte Ceres Franco, residente em Paris desde 1951, que organizou em 1965 a exposição idealizada pelo marchand Jean Boghici (1928- 2015). Ambos serão homenageados na mostra. Residente em Carcassonne, e com uma coleção de 1.500 obras em um espaço público em Montelieu, França, Ceres Franco escreveu à mão um depoimento emocionado, que estará no livro que acompanhará na exposição, tanto em fac-símile como transcrito.

Dentre as obras da montagem original estarão “Parangolé Bandeira – P2 Bandeira 1” (1964), de Hélio Oiticica, que apresentou seus “Parangolés” pela primeira vez no MAM junto com a Escola de Samba da Mangueira, todos seguidos por uma multidão aos pilotis do Museu após terem sido expulsos do salão. Outras obras que estiveram na exposição “Opinião 65” e serão vistas na Pinakotheke são a aquarela “Estados Desunidos do Brasil” (1965), de Roberto Magalhães; a pintura “Diálogo” (1965), de José Roberto Aguillar; a colagem de papel e metal sobre chapa de ferro “Campanha do ouro para o Bem do Brasil” (1964), de Wesley Duke Lee; a impressão sobre papel “Dejeneur sur l’herbe”(1965), de Alain Jacquet; a obra “Vencedor” (1964), de Antonio Dias, um cabide de pé com construção em madeira pintada, tecido acolchoado e capacete militar; “Sin título (Ramona levantando pesas)”, de Antonio Berni; a pintura “Crianças e pássaros”, de Yannis Gaitis; “Negative Objects” (1963), de Roy Adzak; “Diálogo” (1965), de Jose Roberto Aguilar; “Fuga” (1965), de Juan Genovés; o guache sobre papel “Sem título” (1965), de Gerard Tisserand; “Personnages” (1964), de Jack Vanarsky; “La barbecue de Justine” (1962), de Gianni Bertini; a pintura “Sorcellerie” (1964), de John Crhristophorou; “Na cidade do extermínio (Segundo poema de Bialik)”, de José Jardiel; “La vierge et as mère” (1964), de Michel Macréau; “Dejeneur sur l’herbe” (1965), de Alain Jacquet; “UDN (Respeitosamente) – o extinto era muito distinto...” (1965), de Flavio Império, e “Estória  (O fim da idade do chumbo)”, 1965, de Pedro Escosteguy.

“Opinião 65: 50 anos depois” não obedecerá a uma ordem cronológica. “Como na montagem original, será tudo junto e misturado”, avisa Max Perlingeiro. “Era uma mostra ultrassaturada, com um fator muito forte: estavam todos contra o regime militar”, observa. As obras pertencem a coleções públicas e privadas, como a de João Sattamini, Gilberto Chateaubriand/MAM Rio, Jean Boghici, entre outras.


ALAIN JACQUET - Foto Jaime Acioli

MARCO NA HISTÓRIA DA ARTE

“Opinião 65” foi um marco na história da arte. A polêmica exposição idealizada por Jean Boghici e organizada por Ceres Franco mudou por completo o cenário das artes plásticas no Brasil. A ideia era reunir no Rio os artistas internacionais que trabalhavam no Novo Realismo europeu e os brasileiros que assumiram a Nova Figuração (e um pouco da Pop Art americana) em oposição à exaurida Abstração. Para o artista Roberto Magalhães, “Opinião 65 foi o início de tudo o que existe hoje na arte brasileira. Foi uma mudança radical”.

Os artistas eram todos muito jovens na época, como ressaltou Wilson Coutinho em 1995, na exposição comemorativa que realizou junto com Cristina Aragão no CCBB Rio: “Para avaliar o clima da exposição é preciso conferir a certidão de nascimento de alguns participantes. Aguilar tinha 24 anos, Angelo de Aquino 20, Gerchman 23, Vergara 24, Roberto Magalhães 25 e Antonio Dias apenas 21. Para se ter uma ideia deste ‘boom’ de jovens basta comparar com a Semana de Arte Moderna de 22, quando Oswald de Andrade ao participar tinha 32 anos, Mario de Andrade 29 e Tarsila do Amaral 36”.

O título “Opinião 65” fazia uma alusão direta ao espetáculo “Opinião”, com Zé Keti, João do Vale e Nara Leão – depois substituída pela estreante Maria Bethânia – , dirigido por Augusto Boal, e encenado no Teatro Opinião, em Copacabana.

Em 1966, o crítico de arte Mário Pedrosa escreveu no extinto jornal “Correio da Manhã”: “Em 1965, o calor comunicativo social da mostra, sobretudo da jovem equipe brasileira, era muito mais efetivo. Havia ali uma resultante viva de graves acontecimentos que nos tocaram a todos, artistas e não-artistas da coletividade consumidora cultural brasileira. Personagens sociais foram, por exemplo, elevadas à categoria de representações coletivas míticas como o General, a Miss etc., sem falar nas puras manifestações coletivas da comunidade urbana, como o samba, o carnaval. Antes de o ser pelo conteúdo plástico das obras (muitas delas de alto valor) ou pelo seu estilo ou proposições técnicas, eram elas por mais diferentes que fossem individualmente, esteticamente, identificadas pela marca muito significativa de emergirem todos os seus autores de um meio social comum, por igual convulsionado, por igual motivado. Daí vermos a arte altamente interiorizada de símbolos (corações, falos, sexos) e que se distribuem, rigorosamente, num esquema formal simétrico que lembra o da arte bizantina; de cores, (vermelhos, pretos etc.) que obedecem antes de tudo a representações litúrgicas de um Antônio Dias, ao lado da arte essencialmente dinâmica de um Roberto Magalhães, cuja irresistível força expressiva do desenho é assim vencida ou dominada pela extraordinária clareza predicativa do seu esquema formal”, escreveu.


Antonio Dias - foto Jaime Acioli

CATÁLOGO

A exposição será acompanhada de uma bem-cuidada publicação, com 160 páginas, bilíngue (português/inglês), formato 22cm X 27cm, texto de Frederico Morais e excertos de Ferreira Gullar, Ceres Franco e Mario Pedrosa.

Local:
Pinakotheke Cultural
Rua São Clemente 300
Botafogo
(21) 2537-7566

Funcionamento:
De 2° a 6° feira, das 10h às 18h

Ingresso:
Entrada Franca

Atenção: os horários e a programação podem ser alterados pelo local sem aviso prévio. Por isso, é recomendável confirmar as informações por telefone antes de sair.